| Spectacle pour enfants en Bretagne | .......... |
L'annuaire spectacle Paris et France vous propose :
Clin d’œil historique sur le spectacle et théâtre
Le corps, les gestes dans le spectacle enfants ou adultes ont une histoire. Non qu'ils aient tellement changé en quelques siècles, mais chaque génération semble les réinventer dans la mesure où elle réinvente ses modes de relation à autrui. L'évolution des mœurs et des techniques de spectacle entraîne une transformation du vêtement qui, à son tour, modifie les comportements : de la crinoline aux jeans, le corps, la démarche, les mouvements de l’individu se sont, comme on dit, libérés. Pourtant il y a des réfractaires pour le bien du jeune public comme ce spectacle enfants de magie qui garde le traditionnel en habit sur le corps avec un frac.
Toute question de style ou de technique en spectacle mise à part, chaque corps d'acteur, de danseur est le produit de son époque. Du système de valeurs qu'elle diffuse. L'élégance, la beauté d'aujourd'hui en spectacle Paris comme en spectacle enfants ne sont pas celles du début du siècle. On connaît la cure d'amaigrissement qui fit de Maria Callas la diva assoluta, voire la star médiatique que l'on sait. Eut-elle chanté un siècle plus tôt, jamais elle n'aurait subi pareille métamorphose. Non seulement parce que les techniques médicales de l'époque ne l'auraient pas permis, mais parce que ses valeurs esthétiques ne le requéraient pas. Les images du corps que véhicule une société donnée imprègnent et transforment les représentations en spectacle par lesquelles cette société est touchée. A cet égard, le cinéma a joué un rôle décisif dans l'histoire récente du corps à la scène en spectacle. Est-ce tout à fait un hasard si Franco Zeffirelli, dirigeant Maria Callas dans Tosca, lui demandade s'inspirer, non d'une cantatrice d'autrefois, mais d'Audrey Hepburn ?
Esquisser cette histoire, c'est tresser ensemble celle du comédien, celle du danseur et celle du chanteur en spectacle Paris.
Ni tout à fait la même ni tout à fait une autre.
L'avènement du spectacle Paris et ailleurs
Face à une tradition de jeu vocalisant passablement sclérosée, la lassitude du public, la réflexion de spécialistes comme Diderot et Beaumarchais, cela précipite, à la fin du XVIIIe siècle, une prise de conscience, l'affirmation d'un besoin nouveau : la scène doit être un lieu où le corps parle .
Sur ces entrefaites, la Révolution ouvre les théâtres à de nouveaux spectateurs sans références culturelles, étrangers à la notion même de tradition et friands d'un pathétique exubérant. En dépit des puristes, une volonté de paroxysme un tantinet exhibitionniste se substitue à la dignité de l'apparence et à l'économie du geste qu'imposaient les anciennes bienséances, au moins dans les genres nobles (tragédie, drame « sérieux », « grande comédie »). Dès lors, autant que les éclats vocaux, l'expression de la passion mobilise la frénésie gestuelle.
Les scènes traditionalistes ne peuvent indéfiniment ignorer des techniques de jeu qui rencontrent à ce point la faveur de tous les publics.
A la Comédie Française, on va s'employer à rénover l'interprétation tragique. L'expression gestuelle, avec lui, se diversifie, s'adapte à la situation, au personnage. Et le spectacle enfants ou adultes ne s’en trouvera que plus réhaussé.
En 1827, la génération romantique découvre, émerveillée, le jeu physique libre et intense des interprètes anglais de Shakespeare. On s'avise alors qu'une simple animtion gestuelle du rôle ne suffit plus. Et l'exagération, à présent, fait sourire, qui impressionnait une vingtaine d'années plus tôt. On rêve de spectacle ou les comédiens sachent exprimer des passions vraiment ressenties, et non simplement mimées. Comme justement ces Anglais.
Dans ce contexte, ce n'est pas un hasard si, à quelques années de distance, deux stars suscitent le même engouement. La Malibran règne aux Italiens et Rachel triomphe au Français. Musset, d'ordinaire sarcastique à l'égard du jeu rudimentaire et faux des chanteurs, rend les armes devant l'engagement physique de la première : « Elle s'abandonnait à tous les mouvements, à tous les gestes, à tous les moyens possibles à rendre sa pensée ; elle marchait brusquement, elle courait, elle riait, elle pleurait, se frappait le front, se décoiffait, tout cela sans songer au parterre, mais du moins elle était vraie dans son désordre. » . Le début du vrai spectacle était en place.
Propos rapportés par l'annuaire spectacles Paris aux Bouches-du-Rhone. Il est une animation de rodéo mécanique à essayer.
Bienvenue dans l'annuaire du spectacle
Un clic sur un département et vous aurez accès à une sélection de spectacles enfants et tout public de qualité, du théâtre en passant par la musique et la danse.
On vous souhaite une bonne visite sur cet annuaire du spectacle Paris aux Bouches-du-Rhône en passant par l'Ille-et-Vilaine et tous les autres départements.
Magic Claude
En route vers un spectacle de magie de qualité. Cet artiste vous fait plonger dans l’univers du mystère profond. Une invitation à découvrir un spectacle de magie au charme éloquent. Le magicien Magic Claude en rapport avec le nombre de spectateurs peut le cas échéant produire différents spectacles. Faire venir un magicien est signe d’amusement garanti car il séduit la population à l’aide de divers tours de magie. En se promenant sur son site, vous découvrirez les différentes prestations qu’organise ce magicien. Cela va du spectacle de scène à la magie en close-up, très bien pour les mariages et soirées privées. L'art de l'escamotage marque les festivités grâce à son attrait particulier d'un souvenir unique. |
| Voir Rubrique Spectacle Paris pour contact | l |
Petite Coulisse Production
La Compagnie Petite Coulisse Production a vu le jour début 2010. Son équipe professionnelle a souhaité se rapprocher des publics. C’est pour cela que son premier spectacle enfants « l’Echelle de Soie Blanche » de Sarah MOUTON, a été imaginé pour se produire aussi chez l’habitant. La création parle du peuple Rom et Tsigane. Zoé, le personnage principal, nous parle de sa mère et de sa grand-mère, mais aussi de tous ceux qui ont partagé sa vie. La roulotte, présente en scène, contient tous les secrets des contes et légendes, la musique traditionnelle tsigane réchauffe et accompagne les émotions. Ce sont les coutumes qui sont ici dévoilées, les histoires de famille, les histoires que les enfants ont entendu et qui les accompagnent encore maintenant. L’actualité nous parle toujours de ces gens qui voyagent. Avec cette création, la porte est ouverte à la compréhension de l’autre, celui qu’on côtoie sans vouloir le regarder. L'histoire, simple, nous entraîne sans pudeur, mais avec des mots justes et vrais, à ouvrir les yeux et le cœur aux peuples qui nous entourent, à répondre aux sourires de leurs enfants... à les voir comme des hommes, tout simplement. |
| Voir Rubrique Spectacle Tarn-et-Garonne pour contact | P |